jueves, 21 de junio de 2018

EL PEOR ENFOQUE A UNA OBRA DE ARTE.


¿QUÉ ES UNA OBRA MAESTRA?


¡QUÉ IMBÉCIL! ¿¡CÓMO QUE METRÓPOLIS NO TOCA TEMAS PROFUNDOS!? ¡HAY QUE SER MUY IMBÉCIL PARA DECIR ESO Y QUE NO ES UNA OBRA MAESTRA! CUESTIONA LA CONCIENCIA DE QUÉ ES SER HUMANO Y QUÉ ES SER MÁQUINA. LA INJUSTICIA SOCIAL Y LA INUTILIDAD DE TODA REVOLUCIÓN. SI ESO NO SON TEMAS PROFUNDOS, ¿CUÁLES SON? DESDE YA TE DIGO QUE ERES UN IDIOTA. NO ERES UN CRÍTICO ARTÍSTICO, TAN SÓLO UN ADICTO A LA TRIVIA. AHÓRRATE LOS COMENTARIOS DE QUÉ ES UNA OBRA MAESTRA Y QUE NO LO ES, TAN SÓLO ERES UN IDIOTA QUE SÓLO HABLA DE SUS GUSTOS PERSONALES, QUE A NADIE LE IMPORTAN. LO ÚNICO RESCATABLE SON LOS DATOS DEL COSTO DE LAS PELÍCULAS. LO DEMÁS ESTÁ DEMÁS. SON TRIVIA IDIOTA.
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Wow, que temas tan poco concurridos y únicos. (sarcasmo)
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Otro idiota más que no nació para entender nada.
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Primero, si tu consideras a Metrópolis como una Obra maestra, esta perfecto y es sumamente respetable, yo no considero que llegue a Obra Maestra, a si como hay mucho que dirán lo contrario, también hay otros mas que estarán de acuerdo. Todas la opiniones son bienvenidas. Segundo, Yo no soy un critico artístico, en lo personal no soy gran adepto al arte, le doy su respeto y hasta ahí. Tercero, Estos no son mis gustos personales, si a si fuera crearía un vídeo llamado "Mis animes favoritos" o cosas por el estilo, las películas mostradas en el vídeo no están descuerdo a mis preferencias si no al valor de la obra. Y Cuarto, tienes todo el derecho de opinar y manifestarte en desacuerdo con la información dicha en el vídeo, eso es algo que respeto. Lo que si no tolero, y no voy a permitir es que te dirijas con insultos solo porque no alague tu película favorita. La opinión y la critica constructiva es bienvenida hoy y siempre en este canal. Pero no tolero que me insultes a mi ni que insultes a mis suscriptores y a la audiencia en general solo por no pensar igual que tu. Puedes opinar lo que quieras y esas opiniones y criticas tuyas son bienvenidas pero si vuelves a insultar tendré que banearte del canal. Saludos.
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Puedes exponer tu opinión pero el uso de mayúsculas es excesivo, no estaría mal que revisaras lo que es Netiqueta.
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Si el tema era el costo monetario del animé, ¿por qué ADEMÁS de eso deslizas tus comentarios ARTÍSTICOS sobre los mismos, al calificar algunos de ellos como OBRAS MAESTRAS y a otros negándoles dicha calidad? Debiste atenerte a decir cuánto costó y nada más, porque muy bien dijiste: NO ERES CRÍTICO ARTÍSTICO, para saber qué es una OBRA MAESTRA y qué NO lo es. Yo sí sé. Esa es mi diferencia contigo. Yo sé lo importante, tú tan sólo sabes trivialidades. Eres tan incoherente que llegas a ser hipócrita. Ojo, que no es insulto, tan sólo la constatación de un hecho. Tampoco estoy escribiendo en mayúsculas, como reclamó la muchacha de abajo. Toda esa mojigatería ñoña sólo sirve para esconder gente totalmente ignorante de los valores realmente artísticos involucrados en las artes, en general, y, en específico, en el animé. Si me baneas, me habrás dado la razón, por lo cual estoy muy agradecido.
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Enrique Antonio Mena Caviedes Gracias por tomar en cuenta mi sugerencia. No te enganches, tan válida y respetable es tu opinión como lo es la opinión de Metranime. Muchas veces se banea para calmar los ánimos. También sucede que la gente dice mucho "obra maestra" pero quienes sabemos poco del porqué se les califica así a ciertas obras nos quedamos en duda. Sera que podrías exponer uno o dos puntos, de manera concreta, que debamos considerar al ver dicha película para apreciarla desde otro punto de vista. Ojalá se pueda.
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Sólo porque te llamas Sara y ese nombre tiene una gran carga energética (razón por la cual bajé mi beligerancia), responderé tu consulta.
Siguiendo a Jorge Luis Borges, quien a su vez plagió descaradamente a Rafael Barret esta idea: "Para mí la democracia es un abuso de la estadística. Y además no creo que tenga ningún valor. ¿Usted cree que para resolver un problema matemático o estético hay que consultar a la mayoría de la gente? Yo diría que no; entonces ¿por qué suponer que la mayoría de la gente entiende de política? La verdad es que no entienden, y se dejan embaucar por una secta de sinvergüenzas, que por lo general son los políticos nacionales." Reemplacemos la palabra política, por estética, tal como invita Borges.
NO todas las opiniones son válidas.   Como NO es válido considerar un robo como un regalo.   Ahora, si robar y regalar son actos igualmente legítimos, NO hay nada qué decir y nos vamos a casa, a robar y regalar.
¿Cómo determinar cuando estamos en presencia de una Obra Maestra? Es LA pregunta estética por antonomasia.
Difícil de responder en una línea, pero acá estamos para correr riesgos, el de ser malinterpretados: Obra Maestra es la que enseña a ver El Mundo, NO una parte o aspecto de él, sino la Totalidad desde el punto de vista del débil, el menor, el excluido, el periférico.   Esa sería una definición operacional.   Una definición casuística sería: Es todo Obra que supera a una anterior Obra Maestra.   La segunda definición resulta ser el riesgoso atajo a la respuesta de por qué la Obra de Tezuka-Otomo supera a la de Fritz Lang.
Es absolutamente indiscutible que la versión de Lang es una Obra Maestra, por donde se le mire.   A tal punto que tanto nazis como comunistas intentaron apropiársela como una prueba a favor de sus respectivas causas. Esto agrega otro dato más: Una Obra Maestra excede cualquier interpretación partidista.   Lo mismo pasa con El Quijote o Hamlet, paradigmas literarios.
Cualquier otra obra que se llame Metrópolis, será comparada ácidamente.   Pero resulta que la crítica internacional patinó con la versión de Tezuka-Otomo, ¡porque NO la entendió!
Era obvio que casi un siglo NO iba a pasar en vano y la superaría por lejos como producto audiovisual, pero la crítica, aún la más especializada, fue totalmente ciega a los aspectos filosóficos-antropológicos implicados en el guion de Otomo.
¿Sabes por qué me estremeció?   ¡Nadie en su sano juicio citaría a https://es.wikipedia.org/wiki/Jules_Michelet al comienzo de su obra, como epígrafe!   Lo digo, porque estudié Historia y el horror en la cara de mi profesor de Teoría de la Historia, "Premio Nacional de Historia" de Chile, era más que elocuente al tener que nombrarlo en el recuento de historiadores franceses, a pesar de haber seguido una corriente francesa de historiografía.  Es decir, desde antes del primer frame animado, ¡ya era incendiaria este película!
Cuando la vi en una feria de Fantasía que hicieron en la PUCV en el 2004, mi carcajada molestó a varios y sólo fue entendida por algunos que también cursaron Historia conmigo.   Desde el primer segundo, esta película dejó muy claro que sólo sería entendida por quien entiende la Historia de la Humanidad.   De ahí mi desaforado comentario inicial: CUESTIONA LA CONCIENCIA DE QUÉ ES SER HUMANO Y QUÉ ES SER MÁQUINA (De hombres y máquinas es un famoso libro del dúo Varela-Maturana). LA INJUSTICIA SOCIAL Y LA INUTILIDAD DE TODA REVOLUCIÓN (justo en el momento en que mucha gente volvía a acariciar la idea revolucionaria. Toda Obra es siempre hija de su Tiempo).
Si declarar inútil toda revolución te parece poca cosa, nada tengo que decir, porque todo lo que diga, NO importará. Si cuestionar el sentido de la Ciencia, la Civilización, la existencia misma de las ciudades, demostrando que cuando creen haber llegado a la cima, es cuando están a punto de desplomarse, te parece algo trillado...   Si la autoconciencia de clase que adquiere una IA te parece algo rutinario...   NO te quejes cuando eso suceda.
Estos alcances sólo los rozó la obra de Lang.   Tezuka y Otomo superan la obra original al desarrollarlos hasta sus últimas consecuencias.   Es más, la toma de “conciencia de clase” de la IA, NO está presente en la obra original de Lang, María es tan sólo una marioneta de los intereses del Director de Metrópolis.   Todo esto vivido y sufrido ¡desde la perspectiva de 3 niños!   ¡Usando el atajo de la 2a definición, confirmamos la 1a definición!
Sólo un Maestro puede hacer una Obra Maestra.   Sólo otro Maestro, puede entenderla.   Yo soy ese segundo Maestro.

lunes, 28 de mayo de 2018

SIEMPRE MATAN AL MENSAJERO, NO AL MENSAJE.

Acabo de enterarme que la mujer que ayer me insultó y amenazó con echarme de la pieza que arriendo, que resulta ser hermana del administrador de las piezas, siguió gritando, insultando a todos y en particular a mí, terminando por amenazar con matarme si volvía a verme.

En eso toma un martillo y comienza a martillar la puerta de entrada a las piezas.  Cuando se cansó, volvió al interior de su residencia, que es el número contiguo a donde vivo y procedió a agredir con un cuchillo carnicero a uno de los arrendatarios, echándolo a la calle, tirándole las cosas a la calle.

Rompió los vidrios de varias piezas y cuando el administrador de donde vivo bajó a intentar calmarla, lo agredió con el cuchillo, causándole heridas en las manos y la cara, las cuales me mostró hoy, pero sin decirme cómo se las hizo.

Cuando regresé, a eso de las 2 AM, las cosas recién se habían calmado.  La vieja se cansó y se fue a dormir su intoxicación por alcohol y drogas, por lo que no pasó nada.

Acabo de ir a la 2 Comisaría de Carabineros en Colón y he puesto la denuncia por amenaza de muerte.  Así que ya está el precedente.  Si pasase algo, tengo el fono directo de ellos, para que lleguen cuanto antes y se la lleven, porque es una criminal demente que debe estar en prisión o en el manicomio.

Otro sí: Ya denuncié al haitiano por no querer pagar la cuenta de internet, así que la supervisora de ese tipo de servicio está al tanto de la situación y me dijo que pagando la primera boleta podría poner fin al servicio. Así que eso haré.   Que era la razón por la cual salí de la pieza a eso de las 19 horas de ayer, domingo 27-5- 2018, y me topo con el show de esta mujer en la calle.

Desde los tiempos en que la mafia me echó de Vicuña, que no me perseguían de esta manera.

Se nota que el lado oscuro de la fuerza teme hasta el menor de mis movimientos y quiere impedirme el lanzamiento de mi portal web, pero no puede pararlo, porque di instrucciones de lanzarlo lo antes posible con lo que ya he escrito.

Cuídate mucho padre y no hagas ruido con tus declaraciones, podrían ir tras de ti. Te quiero mucho.

lunes, 19 de febrero de 2018

sábado, 10 de febrero de 2018

LA TECNOLOGÍA DA LA RAZÓN A LA FILOSOFÍA.

Dedicado a mi padre, Enrique Segundo Fermín Mena Díaz, El Tecnólogo.






Las mejores mentes de mi generación se devanan los sesos para lograr que la gente haga clic en un anuncio. Vaya mierda, afirma Jeff Hammerbacher, uno de los primeros ingenieros que trabajaron para Facebook.   Silicon Valley empezó a parecerse a Hollywood.    Mientras tanto, los consumidores a cuyo servicio estaba se habían encerrado en sí mismos, obsesionados con su vida virtual.
Uno de los primeros en afirmar que aquel impasse podía ser síntoma de un problema mucho más amplio fue Jonathan Huebner, un físico que trabaja en el Centro de las Fuerzas Aeronavales del Pentágono, en China Lake (California).   Huebner parece la versión sesentera de un mercader de la muerte.   Es un hombre de mediana edad, delgado y con entradas, a quien le gusta vestirse con pantalones caqui, camisa marrón a rayas y chaquetón caqui.   Ha diseñado sistemas armamentísticos desde 1985, y tiene información de primera mano sobre los últimos avances tecnológicos en materiales, energía y programas informáticos.   Tras el estallido de la burbuja de internet, la mediocridad de las supuestas innovaciones que llegaban hasta su despacho empezó a irritarle.   En 2005 escribió un artículo titulado: «A Possible Declining Trend for Worldwide Innovation» [«Una posible tendencia al declive en la innovación mundial»] que era una acusación contra Silicon Valley o, como mínimo, una ominosa alarma.

Huebner recurrió a la imagen de un árbol para describir el estado de la innovación en aquellos momentos.   El hombre había subido por el tronco del árbol y había llegado a sus grandes ramas, de las que pendían las ideas verdaderamente decisivas (la rueda, la electricidad, el avión, el teléfono, el transistor).   Pero ahora nos hallamos en el extremo de las ramas más altas del árbol y nos dedicamos principalmente a refinar creaciones del pasado.   Para respaldar su argumento, Huebner señalaba que la frecuencia de las invenciones de peso había comenzado a disminuir.   Además demostraba con datos que el número de patentes solicitadas había declinado con el paso del tiempo.   «Creo que la probabilidad de que logremos crear algo que se cuente entre los cien inventos más importantes de la humanidad es cada vez más pequeña —me dijo Huebner en una entrevista—.   La innovación es un recurso finito

Huebner predijo que su reflexión tardaría cinco años en calar, y su pronóstico se cumplió casi a rajatabla.   Alrededor de 2010, Peter Thiel, cofundador de PayPal y uno de los primeros inversores de Facebook, empezó a promover la idea de que la industria tecnológica no cumplía las expectativas de
la gente. «Queríamos automóviles voladores, no mensajes en ciento cuarenta caracteres».   Ese fue el lema de Founders Fund, su nueva compañía de inversiones.   En un documento titulado «What Happened to the Future» [«¿Qué le ha ocurrido al futuro?»], Thiel y sus colaboradores explicaban que Twitter, con sus mensajes de ciento cuarenta caracteres, y otras invenciones similares habían defraudado al público.   Sostenía que la ciencia ficción, que antaño celebraba el futuro, se había vuelto distópica porque la gente había dejado de ser optimista sobre la capacidad de la tecnología para cambiar el mundo.
Elon Musk. El empresario que anticipa el futuro.
Ahslee Vance. 2015. El Mundo de Elon.


Ojalá tuviese a mano el libro Historia Como Sistema, del Viejo Pepe.   La idea base es la misma: La Ciencia era una creencia que demoró dos siglos en desplazar la fe de las masas hacia sí misma, nada menos que desde el Cristianismo, por esa promesa de solucionar los eternos problemas del ser humano.
Llegó la Primera Guerra Mundial y la estúpida masa se dio cuenta que, por el contrario, la ciencia los había magnificado al convertir la Guerra en una Masacre Industrial.   La segunda G.M. sólo confirmaría lo anterior con su broche atómico.

Es decir, la decepción en la madre, traslada el peso de la promesa hacia la hija.   Cuando la gente se da cuenta que, de tal madre tal hija, sólo nos pueden esperar dos G.M. tal como al sueño de la Belle Epoque le sucedió 1914 y al delirio de la Prosperity le sucedió 1939.
Interesante que dicho libro contemple arrancar la ambientación del “Mundo de Elon” con la burbuja de Internet del 2000, crisis infravalorada por la intelectualidad y que obligó a crear la crisis subprime, sobrevalorada y efecto colateral de la anterior.

Remarqué la frase la innovación es un recurso finito por la zencilla razón epistemológica que decía el Viejo Pepe El Tema de Nuestro Tiempo: Si algo nos deja la relatividad einsteniana es un muñón de Universo.   Anti infinitismo y su correlato temporal: Anti instantaneidad.   Es decir: Todo tiene un límite.   De ahí que el temor de Elon sea algo racional: El límite temporal de la humanidad está en cuenta regresiva final.






Apéndice filosófico y verdadera razón de tomarme la molestia.

¿Por qué estudiar el Universo?


Zen.cillo: Como es el Universo, es el Ser Humano, tan sólo otro de los elementos dentro de su Xyztema, ergo, obediente a sus Leyes.   El hecho de que esas palabras las haya dicho un tecnólogo militar yanquiloide (imposible alguien meNOs interesado por tan filosófica cuestión), rozando la conclusión lógica y obvia de los enunciados más abstractos, dichos hace un siglo por los más eminentes teóricos europeos, es prueba concluyente al respecto.
Otra idea esencial del Viejo Pepe.
Precisamente, porque se ha creado una efectiva solución; precisamente porque ya “está ahí”, las generaciones siguientes “NO” tienen que crearla, sino recibirla y desarrollarla.   Ahora bien, la recepción, que ahorra el esfuerzo de la creación, tiene la desventaja de invitar a la inercia vital.   El que recibe una idea tiende a ahorrarse la fatiga de repensarla y recrearla en “sí mismo”.   Esta recreación no consiste en más que en repetir la faena del que la creó, esto es, en adoptarla sólo en vista de la incontrastable evidencia con que se le imponía.   El que crea una idea no tiene la impresión de que es un pensamiento suyo, sino que le parece la realidad misma en contacto inmediato con él mismo.   Están el hombre y la realidad desnudos ambos, el uno frente a la otra, sin intermediario ni pantalla.
En cambio, el hombre que no crea, sino que recibe una idea ya creada, que le facilita su relación con aquella, como una receta, tenderá a “no hacerse cuestión de las cosas”, a no sentir auténticas necesidades, ya que se encuentra con un repertorio de soluciones antes de haber sentido las necesidades que provocaron aquellas.   De aquí que el hombre ya heredero de un sistema cultural se va habituando progresivamente, generación tras generación, a NO tomar contacto con los problemas radicales, a NO sentir las necesidades que integran su vida y, de por otra parte, a usar modos mentales –Ideas, Valoraciones, Entusiasmos– de los cuales NO tiene evidencia, porque no han nacido en el fondo de su propia autenticidad.   Trabaja y vive sobre un estrato de cultura que le ha venido de fuera, sobre un sistema de opiniones ajenas, de otros yos, de lo que está en la atmósfera, en la “época”, en el “espíritu de los tiempos”, en suma, en un yo colectivo, convencional, irresponsable, que no sabe por qué piensa lo que piensa ni quiere lo que quiere.
Toda cultura, al triunfar y lograrse, se convierte en tópico y en frase.   Tópico es la idea que se usa, no “porque” es evidente, sino porque la “gente” la dice.   Frase es lo que no se piensa cada vez, son que simplemente “se dice” o repite.   Mientras tanto se van acabando las consecuencias de esos que ya son tópicos, se van desarrollando sus posibilidades interiores, en suma, la cultura que en su momento originario y auténtico era simple, se va complicando.   Esta complicación de la cultura recibida hace engrosar la pantalla entre el sí mismo de cada hombre y las cosas mismas que le rodean.   Su vida va siendo cada vez menos suya y siendo cada vez más colectiva.   Su ser individual, efectivo y siempre primitivo, es suplantado por el yo que es “la gente”, convencional, complicado, “culto”.   El llamado hombreculto” aparece siempre en una época de cultura muy avanzada y que se compone ya de puros tópicos y frases.
Se trata de un inexorable proceso.   La cultura, el más puro producto de la autenticidad vital, puesto que procede de que el hombre siente con angustia terrible y entusiasmo ardiente las necesidades inexorables de que está tramada su vida, acaba por ser la falsificación de la vida.   Su yo auténtico queda ahogado por su yo “culto”, convencional, social.   Toda cultura o grande etapa de ella termina en y por la socialización del hombre y, viceversa, la socialización arranca al hombre de su vida en soledad que es la auténtica.   Nótese que la socialización del hombre, su absorción por el yo social, aparece al extremo de la evolución cultural, pero también antes de la cultura.   El hombre primitivo es un hombre socializado, sin individualidad.
Se comete un craso error presumiendo que es ahora cuando se ha inventado la socialización o colectivización del hombre.   Eso se ha hecho siempre que la Historia caía en crisis.   Es la máxima enajenación o alteración del hombre.   En cada crisis, claro está, se ha verificado pariendo de una dimensión diferente.   En el Imperio Romano, desde el siglo III, por tanto, bajo la política de los Severos, el hombre es estatificado –moral y materialmente–.   Se persigue a los intelectuales, que entonces solían llamarse filósofos.   Se obliga a los hombres más personales y pudientes de cada municipio, a tomar sobre si la vida de la ciudad, especialmente las cargas municipales.   Esto aniquiló espiritual y económicamente las minorías mismas que habían creado el esplendor romano.
Esquemas de las Crisis Históricas.
José Ortega y Gasset. 1933

La Causa de las Crisis Históricas cobra actualidad aterradora: La Paradoja Mortal.   Toda Cultura, a fuer de exitosa, llega a ser vieja, es decir, se anquilosa en refinamientos cada día más alejados del propósito original.   Típico ejemplo de ello es el engrosamiento de “mandos medios” en toda estructura de mando.   Ello origina la incomunicación entre la base y la cima de la pirámide.   Dicha incomunicación es fatal, porque disocia lo que debería ser uno y lo mismo.   Paradoxa de sistema: Por querer controlar lo incontrolable, se incrementa el caos.
La gente queda apresada en las innecesarias complicaciones administrativas, del Decoro y del buen gusto que implica el acatamiento a esas sofisticaciones inútiles, por lo que su mismo accionar bajo esas instituciones (Toda Cultura es un repertorio FINITO de Acciones y Prohibiciones) socava el núcleo original, el propósito fundacional de la misma, produciendo el suicidio colectivo, por implosión.
Eso le sucedió al Imperio romano, el epítome de la hegemonía mediterránea, siendo sucedido por los germanos que sólo ocuparon el vacío.   Lo mismo está pasando con la misma Europa y su apéndice semi bárbaro, EE.UU., que NO pueden existir sin la masiva inmigración desde el Tercer Mundo.   El futuro es nuestro… o Chino, si logra hacer realidad su mito fundante: El Imperio Central.

Al final, estudiar el Universo es estudiarnos a nosotros mismos.   Estudiar Lo Grande es la manera más corta de estudiar lo pequeño, una idea muy pitagórico-platónica, mencionada ya en La República.

sábado, 20 de enero de 2018

UNA NUEVA EPISTEME


JUSTO CUANDO ESTOY LEYENDO "EL MÉTODO. TOMO 1", DE EDGARD MORIN, SOBRE UNA NUEVA ESPITEME,

EL MÉTODO TOMO 1



EL PAPA PANCHITO PRIMERO... y  ÚLTIMO ME SALE CON ESTO.

https://www.romereports.com/2018/01/17/discurso-del-papa-francisco-en-la-pontificia-universidad-catolica-de-chile/

¿QUÉ PIENSAS ACERCA DE ELLO?

NUEVAMENTE MORÍN SE ADELANTÓ:
LO PRIMERO QUE HAY QUE SABER


ANTE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE DIJO QUE SE DEBE EOÍR A LOS PUEBLOS INDÍGENAS, PERO, ACTO SEGUIDO, DESOYE A LA MACHI LINCONAO.   ¿NO SE TRATA DE HABLAR CON EL EJEMPLO?

Francisco y Linconao NO se vieron las caras

PREFIERO ESTE OTRO TITULAR DE DIARIO:

COMO DICE LA CANCIÓN DEL NOBEL BOB DYLAN:
LOS TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO

Y EL QUE SE HACE LLAMAR FRANCISCO, DEBERÍA APELLIDARSE GATICA.

EL CAMBIO NO SERÁ PARA MEJOR.   LA OLLA A PRESIÓN REVENTARÁ.
EL HECHO ES QUE EL 90% DE LA POBLACIÓN ES ILETRADA, POR LO QUE LE ES IMPOSIBLE ENTENDER EL MUNDO EN EL CUAL VIVE.
SON LOS CABALLOS Y OTROS ANIMALES EN LA CRISTALERÍA, CUANDO EL SISTEMA NO LES DE LO QUE QUIEREN, LO ROMPERÁN SIN DETENRSE A PENSAR EN LAS CONSECUENCIAS DE LO QUE HACEN.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

¿Se Puede Comparar?

Réquiem para Zack Znyder.


¿Se Puede Comparar Gadot con Johanson?   ¿Se Puede Comparar Momona con Capitán América?   ¿Se Puede Comparar Affleck con Downney Jr?   ¡Ni cagando!
Lástima que el mejor actor haya sido, otra vez, Jeremy Irons.   ¡Él debió ser Batman!
El resto no merece mención alguna.   Esa es la primera razón por la cual Marvel le voló la raja a la DC (deja vú, siento que hablo de política).

Segunda razón: Marvel hizo películas de matiné.   Zack Snyder hace películas para intelectuales.
Yo creía que Watchmen era su obra maestra, pero he aquí que se nos revela como el nuevo Hieronimus Bosch con su díptico apocalítico, ya que debemos sumar Batman versus Superman

Nota bene: ¡The Comedian es el padre de Batman!   ¿Qué pensará de esto Moore?   ¿Se habrá reído como yo?
Sub nota: ¿Alguien se percató del mensaje subliminal que su muerte haya sucedido bajo la marquesina que anuncia Excalibur?   La respuesta la da el Flashpoint: Loise Lane es la llave.   Lancelot Batman le volvió a quitar Winiwere a Arturo Kal–El y Camelot, el Mundo, volvió a irse a la mierda.
Nota 2: Me encantó la japonesa secretaria de Luthor.   Lástima que el maldito psicópata la mató.
Nota 3: Amy Adams es nuestra interface con los extraterrestres.   Recordemos Arrival.
Nota 4: Al General desobedecido en Matrix, por el editor del Daily Planet, ¡tampoco lo pescan acá, hasta que es demasiado tarde, igual que en Matrix!   ¡Ja, Ja, Ja!
Nota 5: La pianista muda se mudó de Nueva Zelandia a Kentucky y mejoró de vida.  ¡Es senadora!   Lástima que NO tuviese suerte con el té de durazno de la abuela.   ¡Se veía tan potente!   La tesis del diálogo como forma óptima de resolución de conflictos, muere con ella.   Nadie dijo su Réquiem: ¡Oh, senadora, mí Senadora!
Nota 6: Zuckerberg es infinitamente mejor actor que ambos héroes.   ¿Bagdad que sí?   Además aprendió que hacer y vender armas vanguardistas es mejor negocio que ser alcahuete del cotilleo mundial.   ¡Ja, Ja, Ja!
Sub nota: Su alegato teológico herético se robó la película.   Todos los demás, salvo Irons, son unos protozoos a su lado.   De hecho, he seguido su carrera desde los inicios, dado el perfil intelectual de los personajes interpretados por él.   Todo intelectual debe saber cómo es visto por la sociedad que le tocó padecer.

Volvamos a Zack Znyder, el Maestro que hace innecesario que haga películas.   Por ahí vi que un crítico decía que su “firma” era pasar de secuencias rápidas a otras en cámara lenta.   Un cinéfilo cualquiera podría enumerar al menos 10 directores que hacen lo mismo, por lo que llamarlo su “firma” es una idiotez supina. Ese es el nivel de la crítica en Chile, hasta mi aparición.

La verdadera marca de Znyder es el gusto por las vistas cenitales, en cuanto a los tiros de cámara, y siempre mostrarnos dos películas al precio de una, como estilo narrativo.   Eso sólo se logra apreciar viendo las versiones Director Cut y Ultimate de su díptico.

En Watchmen utiliza “el recurso Sherezade”: intercalar una historieta con otra, que le sirve de contrapunto y, gracias a este contraste, revelar su leit motiv: Todas tus acciones sólo hacen realidad tu miedo original.   Esto me recordó demasiado al Eneagrama.

En Batman versus… su narrativa se vuelve más obvia (WB nunca estuvo a su altura) y nos da secuencialmente las 2 historietas.   Primero, como Batman odió a Superman, hasta saber que tenían la misma madre y se hicieron amiguis; para después asistir a la muerte de su amigui a manos de DoomsDay; con lo cual el poncho de reunir a los metahumanos cayó sobre sus hombros y las pocas tetas de la Water Wuman (que le faltan tres cazuelas y unas cuantas neuronas, para tragarme que es una Maravilla).

¡Sin duda alguna prefiero Watchmen!   Es más jugada en su descarnada visión del poder, su fotografía deprimente y la banda sonora.   ¡Oh, esa sí que es banda sonora!   Canciones que marcaron medio siglo reunidas es una misma cinta, salvo la sobrevalorada Aleluya, del recientemente extinto Cohen, ¡gracias Dios! Sin duda que su mejor rescate es el mix Pruit Igoe–Prohecies, del también genial Philip Glass.   ¡Qué música más estremecedora!   Me obligó a ver la película de la cual es su banda sonora original, una Gran Obra Maestra: Koyaanisqatsi.

Batman versus… tiene una banda sonora orquestal funcional.   Interesante la ironía de “Beautiful Lie”, por un momento creí que sería buena, pero NO.   Entré en coma apenas terminó… hasta el minuto 32.   The Red Capes are Coming desfibriló mi corazón… por un minuto, 30 segundos y después volví al coma sonoro.   Si he de compararla con algo oído anteriormente, debo reconocer que me recordó a La Gran Fuga de Beethoven.   En la entrevista quisieron pasar por intelectuales y la atribuyeron a un profundo estudio de Bach.   ¡U, a!   ¡Malditos plagiadores!   Igual funciona como la atmósfera enfebrecida de Alejandro Luthor (otro link a Watchmen, específicamente a Ozymandias). A continuación, me impresionó que fuese ocupado un vals del soviético Shostakovich en esa siútica recepción.
Nota bene: The End is Near.   Esta frase aparece en el letrero de Gotham y en la pancarta de Rorschach.

Ahora que lo pienso un poco, ¡NO recuerdo la banda sonora de las Marvel!, salvo las canciones de AC/DC (la última banda de rockeros) ocupadas en las Iron Man.   ¿Por qué la sigla DC me persigue?   ¡La odio!   Me recuerda a Edison cagándose al Gran Maestro Tesla.   Es como la historia de mi padre, que se lo cagaron sus jefes, siendo un Gran Maestro de la AC.

La razón por la cual las Marvel le volaron la taquilla a las del Maestro Snyder son los libretos.   La densidad conceptual de ambas películas es filosófico–teológico–sociológico, con un claro problema con Dios.   Los discursos de Rorschach ante el psicólogo de la prisión, Luthor en la azotea de su edificio a Superman y Manhattan en Marte a su ex, se complementan y redondean mutuamente.   Presentan todas las objeciones al Problema de Dios.   Yo NO sé cómo fue que los ultramontanos NO salieron a quemar ambas películas ni se formaron bataholas tan grandes e imbéciles como ante La Última Tentación de Cristo.    Aún así, a la gente NO le gusta que se esté dudando o derechamente cuestionando sus prejuicios.   Eso de meterse con las creencias de la gente y cuestionarlas a fondo, ¡uf!, es más que peligroso.   Acá en Chile, sería imposible.   Por decir mucho menos que eso, he sido excomulgado de la sociedad.

Lo anterior provocó que el famoso boca a boca las quemara.   Yo NO pude ir a verla al cine, porque carecía de dinero.   Los comentarios de gente que conozco hablaban de un aburrimiento total.   Obvio, no son intelectuales, por lo que es imposible que disfrutaran la revelación de profundas verdades, siempre censuradas, en una película masiva.   Para la gente común, las palabras son sólo sonidos que se lleva el aire.   Es abrumador el conjunto de frases para el bronce que explicita un conocimiento profundo de la sociedad, la política y el poder.   He debido ver ambas películas media docena de veces para extractarlas.   Sólo para comenzar el debate, enlistaré algunas aparecidas en Batman versus

Sólo soy un hombre que no posee nada, salvo el amor de mi pueblo.
Una pregunta lleva a la otra.
Son mentiras hipócritas norteamericanas dichas como verdad.
Los hombres poderosos no acatan ni políticas ni principios, Srta. Lane.
Nadie es distinto.
Nadie es neutral.
Ignorancia NO es igual a inocencia, Srta. Lane.                                                                    General Amajagh.

En este planeta todo acto es un acto político.                                                                  Andrew Sullivan.

¿Cuál es el embuste más antiguo del país, senadora?
El Poder puede ser inocente.

Los libros son conocimiento y el conocimiento es poder.
Es una sensación contradictoria tener conocimiento sin poder…
¡Porque es paradójico!
Gracias por venir.
El problema de la Maldad en el Mundo.
El problema de la Virtud Absoluta.
El problema de que tú estés por encima de todo.
Que seas superior a todos.
Porque eso es Dios.
Horus. Apolo. Jehová. Kal–El… ¡Clark Joshep Kent!

Lo que entendemos por Dios depende de nuestra tribu, Clark-Joe.
Porque Dios es tribal.   Dios toma partido.
¡Ningún hombre del cielo intervino en mi niñez, para salvarme del puño y las atrocidades de papá!
Entonces entendí que, si Dios es Todopoderoso, no puede tener bondad infinita.
Y si es todo Bondad, NO puede ser Todopoderoso.
¡Y tampoco tú lo puedes ser!
Todos tienen que ver que eres un fraude, con sus propios ojos.   La sangre en tus manos.
Y ahora Dios se somete a mi voluntad.
Lex Luthoriana

¡Guau, qué frases!   El que nadie saliera conmovido de las salas de cine de todo el mundo o al verlas en sus hogares, como yo, es indicio de la insensibilidad terminal de la humanoididad.
Todas sus películas nos hablan de algo: Los héroes son heroicos, pero estúpidos.    Siempre terminan peleando entre sí, por causa de los hombres que los manipulan.   Eso me recuerda la vieja mitología indoeuropea y Los Caballeros del Zodiaco.   Siempre unos caballeros pelean con otros tan caballeros como ellos, ambos jurando de guata que la hacen de oro, aunque hagan caca.

Nota: Recuerdo un capítulo de CSI donde Grisom se relaciona con Lady Heder, durante la investigación de un asesinato.   Ella le enseña varias verdades humanas, a punta de NO cumpleaños.   La que viene a este caso es la siguiente: En una relación, siempre se sumete quien manda.   Los humanos, usando su debilidad frente a los superpoderes heroicos, los manipulan, halagándolos.   NO de otra cosa se quejaba amargamente Luke Caminante del Cielo, con la mijita rica, en la más reciente entrega de aquella mitología: La Vanidad de los Jedi fue la perdición de toda la galaxia.   Por ese pescado venial: ¿Los superhéroes deben dejar de existir?
Redpuesta: A los Jedi les sobra fuerza, pero les falta inteligencia.   Alguien como yo: Débil, pero capaz de leer el Tiempo.   Los Héroes son los grandes barrenderos de la Historia: Sacan la basura que La Humanoididad genera.   NO por nada el Gran Héroe de los noventas es…. ¡Mario Bros y su hermano Luigi, los destapa caños!   ¡Ja, Ja!

Hace unos días leí una nota de prensa donde aparecía que le quitaron la batuta al Gran Maestro Znyder, por el fiascazo de La Liga del Aburrimiento.   El Gran Argumento fue que se demoró tres semanas en tener la misma recaudación que la primera Avengers obtuvo, ¡en su primer fin de semana!   Si algo tan accidental como la taquilla define lo visto en las nuevas Altamiras y Lascaux, es explicable que el público sea lo suficientemente imbécil para NO poder apreciar el arte de este Maestro.   La taquilla NO mide la calidad de la película, sino la competencia con las otras.   NO fui a ver La Liga…, porque estaba ahorrando moneda a moneda, para ir a ver Los Últimos Jedis.   Podría haber sido un gran fiasco como la anterior, pero igual habría tenido que ir a ver, por mera curiosidad de saber si había recuperado su altura arquetípica.   De NO haber estado en cartelera, habría ido a ver La Liga… por la misma curiosidad.   Los recursos son escasos, economía dixit.
Nota bene: ¿Puede compararse saga alguna con La Madre de Todas las Sagas?   ¡Ni cagando!

Era la última oportunidad que le daba al Evangelio según el Neo Lucas y se salvó.   Al fin una historieta, desde Matrix,  que sea un aporte espiritual.   Acertó Neo Lucas en cederla a Disney.   Hace rato que se le había secado la mollera y eran necesarias nuevas degeneraciones para volver al espíritu inicial.   Fin de la digresión.

Pensándolo un poco, ahora se me viene a ocurrir por qué una maravilla como ésta termina por NO lograr la identificación emocional con los personajes: las interpretaciones y los diálogos son demasiado fríos.   Esa es la consecuencia lógica de utilizarlos como máscaras para resonar ciertos mensajes, sabios, pero que la gente común jamás pensaría por sí mismo, sin pertenecer a una escuela filosófica.   De ahí mi fascinación (por ser filósofo) al ver en pantalla un montón de ideas que, dichas por mí, me costaron la demonizacón social.    Pero como construcción de personajes, esta obra, como las otras, NO pasa la prueba de la complejidad.   De ahí que al hablar de ellas, las llame historietas.

Donde esto queda meridianamente claro es durante el diálogo más intenso y que debió ser el más importante de la película, pero, ¡qué decepcionante!   El sagaz Alfred, jamás me cansaré de repetirlo, interpretado por el mejor actor inglés (que es lo mismo a decir que es el mejor actor del mundo) de las últimas tres décadas (desde La Misión nadie lo iguala), comienza con una refinada y cultísima ironía, al más puro estilo gentleman:

Amo Wayne, desde que tenía 7 años, ha sido tan bueno en el arte del engaño como Mozart con el clavicordio; pero no tanto como para engañarme a mí.   El Portugués Blanco NO transporta una bomba sucia.   ¿Qué transporta?

Hasta ahí todo bien, es más, me arranca una sonrisa de complicidad por la referencia cultosa.   Es más, en su expresión facial, si Irons hubiese subido un poco más la ceja derecha, hubiese robado la película, porque me hizo sentir un profundo enojo, versus la inexpresividad de Affleck.   Ben siempre ha sido así, ¿por qué Znyder NO le dijo que fuese un poquitín más intenso y expresivo?   Imagino que es por la idea hollywoodense de que NO se debe exagerar, porque “se va mal en pantalla grande”.   Pero desde ahí todo se hunde en la mediocridad, hasta las 95 tesis heréticas de Alejandro, el Grande, Luthor.   Yo también puedo ser cultosamente irónico.

Piénsalo bien: La película comienza describiendo cómo la batalla entre el general Zod y Kal-El cuesta la vida a un número indeterminado de empleados de Wayne, mientras él se toma la molestia de viajar urgentemente desde Gotham (en esta película la relación con Metrópolis es una analogía de la relación Nueva York y Nueva Yérsey), arriesgando su vida para salvarlos, especialmente al viejito que ruega al antiguo dios uranio por la salvación de su alma.   Mostró más enojo, al fruncir un poco el ceño, cuando vio a Superman, mientras abrazaba a la hija de una empleada muerta; que al encarar a Alfred y espetarle la frase que me reveló una verdad humana tan profunda que hasta el día de hoy me estremece: La más mínima posibilidad de que sea nuestro enemigo, debemos considerarla como una certeza absoluta.    ¡Guau!   Una clase magistral de geopolítica explicando todas, ¡absolutamente todas las guerras!   Al mismo tiempo que mi exilio.

Esa verdad me impresionó tanto, que obnubiló mi entendimiento.   Sólo la cuarta vez que vi la película descubrí la falencia de ese diálogo, que es el corazón de la película, su Tesis.   NO sólo es la interpretación contenida de Afflec, sino su mismo contenido.    Lo que he venido alabando en el estilo de Zack se nos revela como su marca identitaria, su acierto y su terrible defecto.   ¡Chuta, me siento arquitecto hablándole a Neo!   ¡Ja, ja, Ja!   Ese diálogo, que debió ser la manifestación de la ira por pérdida de sentido de la causa y la impotencia que anima a Bruce, ante su único amigo del alma; quedó degradada como la exposición del alumno que superó al maestro en Tesis de Doctorado.   Observa cómo comienza y donde cae para NO levantarse jamás.

Alfred: ¿Iniciará una Guerra?
Ese hijo de perra trajo la guerra hace dos años.
¡Jesús, Alfred!   Cuenta los muertos.    Miles de personas.   ¿Qué es lo que sigue?   ¿Millones?
Comenzó bien, pero Ahorakí que reflexiono un poquitín más, me le vienen a la mente las siguientes palabras.

¡Jesús, Alfred!   ¡Él mató a mis empleados!    ¡Por su culpa murió Jack!    ¿Lo recuerdas?   Todos lo respetábamos, hasta tú, Alfred   ¿Alguien tan bueno y sabio, debía morir por una maldita Guerra que NO comenzamos?   ¡Él murió por salvar a otros empleados!   ¿Qué hay de la niña que rescaté y todos los huérfanos que dejó?    ¿Ha pedido disculpas, ha manifestado dolor, pena, remordimiento por meternos en medio de su Caos y Destrucción?    ¡NO, Alfred!   NO lo ha hecho y NO lo hará.   ¡Cree que está por encima de la Humanidad!   NO sólo en poder, sino valía.   Para él NO somos más seres inferiores, débiles y estúpidos; prescindibles, meros daños colaterales de su Gran Guerra Cósmica.   A lo más nos ve como animales por los que siente conmiseración; a los cuales es fácil engañar con pequeñas demostraciones de sus poderes.   Eso lo hace sentir Grande y Orgulloso.   NO es distinto a cualquier Dictador que hace una buena obra y cree que eso justifica su Dominio sobre la población.   Mientras él esté entre nosotros, sus enemigos seguirán viniendo y nosotros seguiremos muriendo, Alfred.

¡Guau!   La Musa ha sido generosa y me ha regalado, junto con sus efluvios, este tremendo alegato.   Con algo por el estilo, esta habría sido otra Story.   ¿Bagdad que sí?   NO era mi pretensión, pero lo que nació como mera crítica cultural de cine, Ahorakí ha tomado otro carácter: Candidatura a libretero de cuarta.   ¡Ja, Ja, Ja!

Es gracioso que, desde que la vi por primera vez, supe que la destrucción del edificio corporativo Wayne, cuya causa también viene desde el Cielo, era la analogía perfecta para exorcizar simbólicamente la caída de la Torres Gemelas.   Lo más gracioso es que mi alegato resulta totalmente funcional a esa perspectiva yanqui (¿Hasta qué punto mi perspectiva se ha vuelto la suya, dado mi alto consumo de su cine?   ¿Me estaré volviendo un Facho Pobre?).   La clave de ello es la frase: “…una maldita Guerra que NO comenzamos”.   Los yanquis siempre juran de guata que las guerras les llegan por ser tontos y NO haberlas prevenido, cuando las provocan.   Recordemos lo que nos dice Nixon en Watchmen:

Los Estado Unidos no empiezan peleas.   Dejamos en claro que nosotros mantenemos nuestra fuerza, con el fin de conservar la paz.   Cualquier adversario debe preguntarse: ¿Las consecuencias de atacar a EE.UU. exceden los beneficios potenciales?

Todo lo anterior demuestra que Batman versus… tiene un grado de licencias creativas nunca antes visto, salvo, otra vez, por Watchmen.   Alguna que otra película inmortal ha tenido su momento antopológico (pienso en la trilogía El Padrino, especialmente la 2 y la 3, The Ides of March y Our Brand is Crisis por mencionar las tres que se me vienen a la cabeza), al decir una o dos frases reveladoras sobre el tema, pero la densidad que tiene este díptico, NO la tiene nadie más.   Dicho sea en su honor y en su derrota: tanta Sabiduría es insoportable para la mediocridad ambiental.   Tanta seriedad la hace fría al common people y la concentración del equipo creativo en la exposición de axiomas universales vuelve impersonales diálogos que deberían rebosar emociones muy intensas.   Lo paradójico es que los parlamentos más personales e incisivos, son los dichos por el malo de la película: Alejandro Magno Luthor.

Pero, ¿quién me creerá?   Estoy loco.   Ni siquiera pueden juzgarme.
Pero ya sonaron las campanas… y ya las oyeron… en la oscuridad, entre las estrellas.   Ding, dong, el dios ha muerto.
¡Ya sonó, NO hay vuelta atrás!   Él tiene hambre.   Nos encontró.   Y, ¡viene!

OjAlá que Flashpoint sea la tercera parte de este retablo, como el de Il Bosco, que ocupó Di Caprio en su documental.   Mientras tanto, esperaré a ver La Liga del aburrimiento, a ver si trae algún sabroso entremés.

Nota bene: Hablando de destituciones, ¿por qué el apellido de Zack me recuerda al de mi general Schneider?


Que La Inteligencia Nos Ilumine.