Lo
que El Padrino nos enseñó.
El
Padrino contiene una Sabiduría de la
vida cotidiana como ninguna otra película en la Historia del Cine.
A través del punto de vista expresado en la obra de Alberto Mayol
"Las 50 Leyes del Poder", podemos deshilvanar su
laberíntica complejidad. Esto NO es un foro, tan sólo una coda
para enfocar nuestra mente, como enfocamos nuestros cristalinos para
apreciar la Biblia del Poder.
Esta
introducción se centrará en cuatro Leyes de las 50.
Ley N° 4:
Las decisiones relevantes sólo se discuten con quienes toman parte
en la decisión.
Ley N°9: En
una negociación, nadie debe salir humillado.
Ley N°13:
No hay nada, nunca, que sea más importante que la razón.
Ley N°25:
Todo grupo que aspira a acumular poder, debe estructurarse con un
carácter monolítico.
Hay una
negociación en la cual se decidió tu vida...
en aquella que NO estuviste presente.
Cuando tu padre le pidió pololeo a tu madre. La elección del
“Candidato a la Presidencia”. La escena germinal es la
NEGOCIACIÓN entre El Padrino y Sollozzo, ya que en ella, sin darse
cuenta, se decide el destino de la familia Corleone. En esta escena
podemos comprobar como Don Vito cumple algunas leyes como la 4 y la
13, pero incumple las otras dos, la 9 y la 25.
El
incumplimiento de la ley N°25, abre la puerta a la Tragedia, porque
Sollozzo comprende que Sony Corleone ha caído en la tentación de la
droga, quebrantando la unidad monolítica
de la familia. Esto trae como consecuencia el involucramiento de
Michael Corleone, porque, como héroe de guerra, debe defender a su
padre de la muerte. Este acto quebranta de manera
Retroactiva la ley N°4, porque hace
partícipe de la decisión a alguien que estaba AUSENTE en la
negociación. El error del Padrino fue haber llevado a sus hijos
tontos y NO a su único hijo inteligente.
La vida humana se
organiza en 4 puntos cardinales: la inteligencia-el Norte, el
padre-el Este, el hijo-el Oeste y la tragedia-el Sur. El Padre es el
amanecer y el hijo es el Ocaso. La trilogía nos describe el ocaso de
la familia Corleone, por culpa de una mala NEGOCIACIÓN. Cuando NO
estás siendo inteligente, estás viajando hacia la tragedia. El
Poder no perdona la estupidez. He ahí porqué considero que
Coppola con su última obra, Megalópolis, borra con el
codo lo que magistralmente construyó en su trilogía El
Padrino. Viola todas
las Leyes del Poder y se decanta por los
milagros, diciéndonos que la vida es un cuento de hadas. Fiasco
por donde se le mire.
La
cotidianeidad está llena de negociaciones. El
Padrino nos enseña que, en cada
negociación estás jugándote NO sólo tu vida, sino la de toda tu
familia. Coppola-Puzo nos enseñan que debemos tomarnos muy en
serio cada decisión y aplicar la mayor racionalidad que podamos.
La taquilla NO perdona la idiotez. Pregúntenle a ChatGPT, TSMC y
Nvidia, a ellos se aplica la Ley N° 7: Si un
estúpido controla un imperio, tú puedes tomar ese imperio. A menos
que seas más estúpido que aquel que controla el Imperio (y NO lo
sepas). Donald Trump.
Xi Jinping y
NO Trump ni Putin es el Verdadero Padrino de la Humanidad completa...
¡y él lo sabe y se ríe a solas, mientras cepilla sus dientes!
Cualquier
consulta o comentario, si me invitan un café, será respondida al
terminar la película.
Valparaíso
30-1-2025. Cine con Coda.
EL MITO LO ES TODO. La
sed es nada.
Incluir cita
textual de DOS CASAS DE IGUAL NOBLEZA, del puto Shakespeare.
Mucha tinta
se ha derramado hablando de Romeo + Julieta
de Luhrman. Demasiada tinta se ha derramado tratando de explicar el
palo que le pegó al gato el bardo inglés. Pero heme aquí,
diciendo lo que nadie ha dicho, porque hay que ser un Ogam
para decirlo: Cuando una “historia” se
repite sin hartazgo, estamos en presencia de un Mito.
Una
subrrutina al fondo del Inconsciente Colectivo,
eso es un Mito. En este caso particular las familias Skywalker y
Palpatine llevan peleando un siglo, desde que el abuelo Palpatine
sedujo al abuelo Skywalker y se lo llevó a lo
oscurito.
Pasado un
siglo de guerras, y miles de millones de muertos, el nieto Skywalker
se enamora de la nieta Palpatine... ¡y toda la Galaxia paga las
consecuencias! Disney
factura miles de millones todos los años y Ghibli
murió como La Tumba de las Luciérnagas:
de hambre.
La pregunta
es: ¿Por qué prefiero la versión de Luhrman a la de J. J. Abrams?
Simple: La Banda Sonora. ¡Es mi Crush!
Literalmente. Si NO lo rompe todo, NO es
Amor, es una simple transacción. comercial
Romeo y Julieta
siempre terminarán rotos, porque el Sistema Patriarcal es la pared
que impide Amar. El título del primer temazo y la secuencia del
choque en autos, entre Romeo y el otro, resultan diegéticos, pistas
que apuntan a la esencia de la cuestión.
He aquí el
spoiler ABSOLUTO: el mito fundante de esta relación es el de Orfeo
y Eurídice. Orfeo es El Mejor Poeta de la
Hélade. Shakespeare demuestra serlo de Occidente: Es el primero en
decir que La Mujer es Luz
y una santa a la cual se va en
peregrinación. Antes de él, sólo era
oscuridad en el peor sentido de esa palabra y se las quemaba por
brujas.
Pero
Eurídice es miedosa y un demonio la asusta, provocando que huya
despavorida. En su inconsciencia, se cae y muere. Orfeo, como
todo Héroe que se precie, desafía a los dioses y emprende su marcha
al lugar donde residen los muertos, para sacarla. Romeo, al igual
que Orfeo, fracasa en su Misión Imposible
y resulta ser el primer muerto. Todo por adolescente impaciente.
Si hubiera esperado 1 minuto más, ambos habrían sido libres de las
ataduras familiares y habrían podido divorciarse dos años después,
cuando pasase el efecto de las hormonas que provocan el Crush.
Lo único
que varía es el modus operandi
del fracaso, pero siempre es el mismo. En ese sentido, la variante
Star Wars es
que muere Romeo Skywalker, después de matar al abuelo Palpatine de
una puñetera vez. En la variante clásica,
Orfeo sigue vivo y muere después, destrozado por las Bacantes, pero
su cabeza sigue cantando y quien la posea, podrá calmar a las
bestias. Esta parte del mito inspiró a Jodorowski la figura del
Segundo Metabarón, en
su saga del mismo nombre.
El
Mito es un pozo sin fondo del cual todos los ladrones, dícese
artistas, abrevan su falta de creatividad para inventar nuevos mitos.
NO hay historia que NO me sepa. Todo este Mundo me es tan
aburrido que sólo espero su Apocalipsis
Now. Coming soon.
Sólo en cines.
Eros es Seducido por una Obsesiva
Psiké.
¿Me
creerías que todo lo dicho la vez pasada fue sólo una introducción
para lo que diré ahora?
Spoiler
Mitológico: Toda historia de amor donde la
diferencia de clase sea tema, es tan sólo la
repristinación de aquel entre el dios Eros y
la humana Psiké. Pueden guglearlo.
Llevaba
mucho metraje de esta película, otra vez una banda sonora seductora,
sin hallarle el hilo conductor, hasta que se descubre al objetivo de
su obsesión. Ahí se revela que NO es la diferencia de clase
social, sino de oficio, la que nos revela la radical diferencia
entrambos personajes.
Amélie
tiene una personalidad totalmente centrada en la Mente, una de las
acepciones que los antiguos helenos daban a la palabra psiké,
comúnmente traducida por alma. Por eso encuentra la manera de
solucionar cosas que cualquier ser humano diría que es imposible.
Nadie podría decir que es tonta. Aunque en realidad es más
imaginativa que racional. Dota a las cosas de un aura que la gran
mayoría de la gente despreciaría por infantil.
Que el tipo
sea un ser anodino, un NN, da lo mismo. El oficio del tipo es el
Eros, ¡eso es lo único importante!, porque es el signo que lo
identifica. Trabaja en n. La cara de Amélie al momento de la
consumación de la relación es elocuente al respecto.
El francés,
como todo buen posmodernista, ha deconstruido el arcano mito y lo ha
invertido graciosamente. Las pruebas que debía pasar Psiké,
después de haberle visto la cara, literalmente, a Eros, acá inician
la película. Cuando la vi por primera vez me reí, por aquel
ingenioso atrevimiento que demoró mi intelección de la historia.
Este tipo de
películas son memorables, NO por lo que nos dicen, sino por la
manera en que lo narran, algo que ya nos dijo Miguel de Cervantes
(¿Cómo se llamaba su libro? ¿Novelas extraordinarias?). En ese
sentido, la idea de spoiler NO cabe, porque acá lo que se aprecia es
el viaje, NO el destino. El viaje por París y esa banda sonora
pegadiza como la miel.
Coda
de la coda: Mi versión favorita de este mito se llama Melody.
Una película inglesa setentera con banda sonora de los Bee Gees.
Está llena de ripios nauseabundos, son ingleses, NO se les puede
pedir más, pero posee el único Final Feliz posible: ¡Volar
la pared que impide Amar! ¡Viva la Libertad! El Amor sólo es
posible con la complicidad de toda una clase (social).
